воскресенье, 11 сентября 2016 г.

И.А.Бунин "Господин из Сан-Франциско"

Рассказ Ивана Алексеевича Бунина «Господин из Сан-Франциско»  написан спустя 3 года после гибели знаменитого «Титаника». Поэтому название парохода «Атлантида» очень символично. На лайнере все дышит притворством и ложью, вплоть до нанятой танцующей пары, которые за деньги изображают любовь.При чтении сразу вырабатывается неприязнь к тому обществу, и вся красота и величественность лайнера меркнет перед этим.
Главный герой - богатый американский безымянный гражданин, путешествующий  с женой и дочерью. Перед ним все пресмыкаются, прислуживаются, притворно улыбаются. Он чувствует себя хозяином  положения, и кажется, что ничего не может изменить такой ход событий. Однако все это притворство исчезает сразу после смерти господина. Его жизнь меркнет, становится бессмысленной, все стараются избегать и не вспоминать о его трагедии и продолжают веселиться и вести жизнь,пропитанную фальшем. Жена и дочь становятся досадным напоминанием о смерти главного героя. Одновременно автор питает как презрение к этому господину и подобным его людям, но также и жалость, что его жизнь оказалась так никчемна. Жалко и лайнер с населявшими его людьми, который тоже обречен.

«Господин» безликий ,с самого начала рассказа словно неживой. Он самоуверен и надменен, все у него измеряется деньгами и в планах лишь земные развлечения, утехи, ни мысли о высоком. Он привык все мерить «золотом» ,и ,рассчитывая свою путешествие ,он сталкивается с тем, что рассчитать нельзя, — со смертью.

И.А.Бунин "Чистый Понедельник"

Произведение «Чистый понедельник»  была написана Иваном Алексеевичем Буниным в 1944 году. Жанр-новелла. Именно новелла, а не рассказ, из-за неожиданного поворота событий и острого центростремительного  сюжета. Автор считает это произведение лучшим из им созданных: «Благодарю Бога ,что он дал мне возможность написать «Чистый понедельник».

У главных героев нет имен, есть только он и она. Мужчина влюблен в женщину, которая ,несмотря на их частое общение, является для него недоступной. Героиня очень противоречивая натура, так как она ездит с ним в театры, ужинать, на вечера, она образована и интересуется многими сферами жизни, но в то же время кажется ,что ей ничего этого не нужно. Женщина интересуется религией,историей,ходит на кладбище и в храмы.Она находится в раздумьях ,ищет себя,сомневается.. Девушка таинственна, загадочна, сдержана. Эта  загадка в ней так мучила, но так нравилась ее возлюбленному. Возможно, уже тогда она серьезно задумывалась о религии, в ней зрела мысль о том, чтобы принять постриг, но ее чувства к мужчине не позволяли ей этого сделать. «Ум с сердцем не в ладу»,-как писал А.С.Грибоедов.
Все произведение главную героиню  мы видим через призму главного героя ,так как повествование ведется от его лица ,что лучше отображает его душевные ощущения.
Мужчина испытывает глубокие чувства к женщине, он восхищается ею, но не понимает,что у нее на душе.
В конце девушка нашла себя, хотя шла к своей цели очень долго. Она была молода и ее поиски можно обьяснить именно этим.. Название рассказа символично, так как
Чистый понедельник-начало Великого Поста. Это граница между светской и духовной жизнью, время, когда человеку нужно очиститься от искушений и соблазнов мирской жизни. Героиня металась между покаянием и грехопадением и ,наконец, сделала свой выбор.

суббота, 10 сентября 2016 г.

Поездка в Игору

Игора – это курортный комплекс в 4 часах езды от нашего города. Находится он в самой высокой точки Карельского перешейка.В течении 5 лет я каждую зиму ездила туда с родителями как на горнолыжный курорт. Вот, в один прекрасный летний день ,когда мы задумались о том, где бы нам провести выходные, мы вспомнили про Игору и решили сьездить туда. Это место ассоциируется у меня в первую очередь с белым цветом, что неудивительно, так как была я там только зимой, поэтому очень необычно было увидеть «курорт» зеленым ,с большим количеством растительности и газонами, усеянными желтыми цветочками. Припарковав машину и не забыв перекусить(это,конечно,моя любимая часть программы),мы отправились смотреть на летнюю Игору. Поскольку это гористая местность, с горы нам открывался зачаровывающий вид на  озеро ,небольшие домики и необьятный лес. Мы начали спускаться вниз. Там нас ждали беседки, где можно было отдохнуть и понаблюдать, как  ребята катаются по озеру на водных лыжах. Прогулявшись вдоль небольших коттеджей, где проживают туристы, обратно мы решили вернуться на подьемнике, на котором зимой ,на лыжах, очень удобно подниматься. Наверху мы посетили ледовый комплекс с действующим, независимо от сезона, катком.  Против моей воли меня вытолкнули на лед, хотя я принципиально не хотела кататься на коньках, ведь лето же.. Наверху, помимо ледового комплекса, наше внимание привлек  очень небольшой ,но очень милый садик, в котором цвело большое количество роз самых разных сортов.

Этот курорт очень хорош для семейного отдыха на любой вкус ,так как  природный рельеф местности превращается в идеальные горнолыжные склоны в зимнее время, а летом приезжающих привлекают  завораживающие пейзажи, голубое озеро с пляжами и шезлонгами и уютные беседки.

М.А.Шолохов "Тихий Дон"

Тихий Дон - роман-эпопея писателя Михаила Александровича Шолохова. Автор начал писать книгу  в двадцатилетнем возрасте ,поэтому возникает множество споров по поводу подлинного авторства великого произведения. С одной стороны, до этого возраста он не писал произведений, указывающих на такой талант и непонятно, откуда у него обширные знания по поводу «устройства» войны и жизни в целом. С другой стороны , сюжеты нескольких произведений, а именно их заключительные эпизоды, совпадают с последней сценой в Тихом Доне. Также исследователи выявляют, что язык, которым написан роман-эпопея, совпадает со слогом в других произведениях писателя. Более того, все больше находят подтверждений тому, что на момент написание первого тома Шолохову было не 20,а 25 лет…В любом случае перед нами великое произведение, за которое Шолохову была присуждена Нобелевская премия по литературе.

Главный герой этого романа-Григорий Мелехов. На протяжении 4 томов автор рассказывает о  его трагедии и душевных исканиях. Характер  раскрывается многопланово :  описываются его отношения с обществом, с казаками, а также его личные отношения с близкими и любимыми им людьми. Личная судьба Григория связана и переплетается с событиями, происходившими на Дону в 1912-1922 годах. Главный герой наиболее полно может реализовать себя в труде, любви и работе. В начале произведения он бодр и полон сил, кажется, что вся жизнь впереди и ничто не разрушит мирного уклада на Дону. Но Григорий вынужден уехать на службу ,где тяжело переживает разлуку с близкими и с родным хутором. С приходом войны Григорию постоянно приходится делать выбор, самый главный из которых – это на чьей стороне ему быть : белогвардейцев или красногвардейцев. Он не может определиться, так как оба движения разрушили мирный уклад его жизни  и других казаков. Герой не похож на таких персонажей, как Бунчук,Михаил Кошевой,Анна Погудко или  Листницкий,Митька Коршунов,Алешка Шамиль...Они сделали свой выбор и остались ему верны до конца. Григорий же не идет на сделки с совестью, не кривит душою, а старается слушать свое сердце, которое ему подсказывало, что пока льется кровь и умирают чьи-то сыновья, отцы, мужья и братья, правильного выбора не существует. Причем, Григорий не снимает с себя ответственности и все понимает : «Неправильный у жизни ход,и,может быть,и я в этом виноватый.» В конце произведения автор четко показывает, что абсолютно всем затянувшаяся гражданская война стала ненавистна, люди хотят вернуться домой вести хозяйство, пахать землю и воспитывать детей. Это трагедия не только Григория Мелехова, но и всего донского казачества. 

"7 навыков высокоэффективных людей"

Наткнувшись на очередную подборку книг по психологии , я уже не первый раз увидела в ней книгу «7 навыков высокоэффективных людей»  Стивена Кови. Летом самое время было ее наконец-таки прочитать.
Автор пишет о самодисциплине, об организованности, о силы воли, о способности человека брать ответственность за свою жизнь. Стивен Кови устанавливает крепкую связь с читателем, так как с самого начала он приводит пример из собственной жизни, побудивший его меняться и написать эту замечательную книгу. Это вызывает доверие, так как автор будто постепенно, шаг за шагом,подводит читателя к следующему навыку.
Например, расскажу о самом первом навыке, гласящем «будьте проактивны». Автор заявляет о существования двух кругов: круга забот и круга влияния. У них нет определенного размера, но точно известно, что круг забот больше круга влияния.Под кругом забот подразумеваются те обстоятельства, которые складываются независимо от нашего желания(например, дождливая погода или поломка общественного транспорта),но от нас зависят решения ,которые мы примем в соответствием с этими обстоятельствами. То ,на что мы можем самостоятельно воздействовать и называется кругом влияния  и, по мнению автора, гораздо эффективно его расширять. Очень вдохновляет осознание того, что, выбирая свою реакцию на обстоятельства, мы серьезно влияем на эти обстоятельства, чтобы не позволить им сломать наши планы. Одним словом, проактивный-это человек действующий.Такой подход помогает ,наконец, осознать, что фраза «все в наших руках» очень верна. Нужно переставать жалеть себя ,придумывать оправдания, понять, что многое в нашей жизни является следствием наших собственных мыслей и решений, и если человек захочет, он может поменять многое в своей жизни.
В книге также подробно расписывается еще о 6 навыках, таких как способность концентрироваться на важном ,правильно ставить себе цели, умение слушать и постоянно самосовершенствоваться. После изучения всех этих навыков, их осмысления и применения в жизни, автор обещает ее кардинальные изменения.

Книгу однозначно рекомендую к прочтению не только взрослым, но и моим сверстникам, школьникам, которые уже сталкиваются с проблемой нехватки времени или привычкой  перекладывать ответственность на других.

пятница, 9 сентября 2016 г.

А.И.Солженицын "Один день Ивана Денисовича"

Особую роль в жизни Александра Исаевича Солженицына играет лагерная тема. Писатель ощутил на себе все испытания героев, так как сам был приговорен к 8 годам лагерей.Значение этих лет ,проведенных в заключении огромно: они определили его писательскую жизнь. Автор говорил про себя: «Страшно подумать,что б я стал за писатель,если б меня не посадили». Именно поэтому Солженицын погружает читателя в рассказ с мельчайшими подробностями.

Иван Денисович Шухов-заключенный одного из сибирских каторжных лагерей. Попал он сюда за то,что сдался в немецкий плен,хотя на самом деле,наоборот,убежал из него. Таких историй и заключенных, осужденных ни за что, здесь большинство. Особенностью произведения является  то,что на протяжении 200 страниц описывается всего лишь один день. Начало рассказа совпадает с началом дня(5 утра),а конец-с отбоем. Иван Денисович отбывает свой последний, девятый год, подсчитывая каждый день, проведенный в заключении. Один день на него и для других каторжников ,как целая жизнь.
За 8 лет Иван Денисович приспособился к местной жизни и живет по арестантским законам. Зэков здесь ни за что не считают, часто встречаются сравнения их с животными :«..как баранов стадо»,«тонюсенький у него голосочек, как у козленка».Естественно, что между ними и теми, кому поручено распоряжаться жизнью заключенных, существует огромная пропасть. Кстати и сами зэки сравнивают своих надзирателей с животными. Так,например,у одного из лейтенантов фамилия Волкова. Получается, что это противопоставление волков и овец, то есть сильные против беззащитных. Дальше зависит от самого заключенного, который может принять сторону этих волков и прислуживать их племени. Таких зэки не любят и не считают за людей. Поэтому и убийства, о которых несколько раз упоминается, не вызывают нравственного протеста.В лагере каждый сам за себя. Иван Денисович был опытным и знал, что важно быть осторожным, сохранял достоинство и знал свое место. То,чего он ждал весь день ,и что поддерживало в нем дух в минуты уныния, было положенный ему черпак щей с куском хлеба: «Вот он миг короткий, для которого и живет зэк!» Это было практически единственной радостью в жизнь зэка.
Житейская мудрость, осторожность, высокая нравственность помогают главному герою преодолевать лагерные трудности и со спокойствием принимать жизнь такой, какая она есть.

Приоратский дворец

Приоратский дворец находится под Петербургом, в городе Гатчина. Летом я часто его посещаю ,и он всегда привлекает своей оригинальностью  и непохожестью на другие дворцы. Вообще если посмотреть на это сооружение, то его сложно так назвать,тем более если сравнивать его с Гатчинским дворцом, в котором любил пребывать Павел 1. Под словом дворец понимается массивное, величественное ,парадное здание , выделяющееся своей архитектурой. А это скорее замок. Так,кстати,его тоже называют,так как построен он был для рыцарей Мальтийского ордена. Уникальность здания заключается в материале, из которого он сделан – земляной грунт . Дворец последний из сохранившихся в России подобных построек. Башня дворца сделана из пудостского камня, который использовали в строительстве многих гатчинских сооружений. В целом Приоратский дворец выглядит очень симпатично ,в особенности из-за гармоничного сочетания белого и красного цветов. В хорошую погоду, зайдя на холм ,можно увидеть очень красивый пейзаж под голубым небом. Рядом с дворцом протекает Черное озеро, которое тянется практически вдоль всего парка ,опоясывающего дворец. Приорат также уникален своим расположением. Его окружают холмы, а сам он находится в низине и с каждого места выглядит по-разному. В парке, располагающимся вокруг дворца, поставлено несколько скамеек. Но есть одна, которая всегда занята. С нее открывается потрясающий вид на тот пейзаж, о котором я сказала ранее ,а также здесь можно заметить  небольшую часть Гатчинского парка, располагающегося напротив.
Внутри дворца находится музей, в котором все напоминает о том, что Приорат строился для мальтийского ордена, а на экскурсии посетителям рассказывают об истории создания этого дворца .Кстати, существуют легенды о множестве подземных ходов в Гатчинском дворце, так вот один из них, по преданию, соединяется с Приоратским дворцом..


Я очень люблю это место и советую его посетить в солнечную погоду хотя бы ради завораживающего пейзажа, открывающегося на дворец!

Фильм "Джой"


Фильм знаменитого режиссера Дэвида Рассела с Дженнифер Лоуренс в главной роли. Жанров у него несколько-драма, комедия и биография.
В основе сценария лежит история о Джой Мангано – матери-одиночки, которая в свое время изобрела самоотжимающуюся швабру, теперь уже незаменимую в быту.
Фильм начинается с рассказа о детстве Джой, главной героини фильма. Это было время, когда она, будучи маленькой девочкой ,имела свои заветные мечты и хотела  воплотить их в жизнь. С ранних лет она делала подделки своими руками и хотела связать жизнь с этим талантом. В зрелом возрасте она оказалась лидером в семье, человеком , на которого надеятся и могут положиться. Она буквально тянет на себе все : семейный бизнес ,детей,мужа,с которым она в разводе, ухаживает за матерью, всю жизнь проведшей у экрана телевизора за просмотром мыльных опер. Такой жизнью она живет на протяжении нескольких лет. Жизнью, где нет места развлечениям, путешествиям, взаимопонимания между близкими,душевного тепла... нет места даже мечтам. Именно в таких моментах фильм проявляет себя, как драма. Уставшая, отчаявшаяся женщина, уже без всякой надежды на личной счастье. Она забыла про свой талант , быт и работа поглотили ее.. Однако воля случая дает Джой шанс воплотить детские мечты в жизнь. Из подручных средств она изобретает швабру с несколькими насадками. Чтобы начать производство ее изобретения, нужно преодолеть немало трудностей , как материальных , так и психологических. Несмотря на то, что родственники всегда были рядом с Джой во время ее становления , она не чувствовала от них поддержки, так как между друг другом у них было непонимание, нежелание слышать и быть услышанными. Преодолев проблемы в своем зарождающимся бизнесе, сумев выплатить долги, наладить отношения с партнерами, Джой становится успешной женщиной, владелицей собственной фирмы . Наконец, она воплотила  детскую мечту ,обрела достаток и стала счастлива.

Джой сумела собрать волю в тот момент, когда, казалось бы, ловить уже нечего. Подобные примеры очень вдохновляют.  Эта история основана на реальных событиях, что еще более мотивирует и доказывает то, что над своей мечтой нужно работать ,тогда есть все шансы, что она исполнится.

вторник, 6 сентября 2016 г.

Живые полотна


Этим летом я посетила выставку, за небольшой период времени сумевшую завоевать симпатию  многих поклонников искусства и не только.Выставка называется «Айвазовский- «Живые полотна». Располагается она на набережной Обводного канала в непримечательном кирпичном здании. Организаторы выставки творчески подошли к  ее оформлению ,несмотря на то, что первоначально здание было построено для других целей .Внутри ,сразу при входе, располагается огромное полотно с нарисованными крыльями, где каждый желающий свободно может сделать необычную и оригинальную фотографию(теперь уже не очень).Пройдя дальше ,можно увидеть подборку цитат от известных художников, краткие сведения об их биографиях и в целом о творчестве. Также для удобства посетителей стоят несколько деревянных простых скамеек, украшенных гирляндами и большим числом мягких подушек,-просто и со вкусом. Рядом, совсем незаметно ,в уголке ,находятся несколько мольбертов, на которых любой желающий может оставить рисунок. Мы с мамой попробовали себя в качестве художников уже непосредственно после осмотра картин - получилась какая-то абстракция, вероятно, отображающая наши впечатления, полученные на выставке.
Конечно, больше всего внимания привлекли картины ,а вернее-живые полотна. Называется они так потому ,что на самом деле «картины» не материальны, а являются проекцией. На мой взгляд, весь видеоряд подобран со вкусом. На фоне играет приятная для слуха музыка ,которая зависит от изображении на полотнах. Именно она и еще, возможно, приглушенный свет придают выставке такую уютную и спокойную атмосферу.

Об этой выставке ходят разные отзывы, но я с уверенностью могу сказать, что мне она понравилась,и я рекомендую ее к просмотру.

понедельник, 9 мая 2016 г.

Какой фильм отечественной кинематографической классики я посоветую посмотреть моим ровесникам и почему?


 Отечественный кинематограф со времен своего появления зависел от истории, то есть практически все фильмы каждого десятилетия отражают свою проблему, наиболее значащую для того времени. Так,например,в довоенный период снимались фильмы преимущественно о жизни простых трудящихся ,о подъеме страны и становлении личности ,а в 40-60ых годах - фильмы о минувшей войне и послевоенной жизни советских людей. Тем не менее кинематограф объединяет одно : он отображает простую, понятную жизнь простых людей и их быт. Основной целью, преследуемой режиссером в советское время, когда и появилась та самая классика, было донесение до зрителей советских ценностей, воспитание ,прививка хорошего вкуса. Все фильмы были нравоучительными, и их хорошее качество достигалось, в том числе, с помощью выдающихся актеров.

 Один из фильмов, который хочется посоветовать, является «Монолог» режиссера Ильи Авербаха. Он повествует о жизни русской ученого, интеллигента, проживающего в одиночестве дни, похожие друг на друга. Неожиданно в его жизнь приходит любовь в лице его взрослой дочери, ветреной и безответственной девушки. Через некоторое время она, исчезнув, приносит отцу свою дочь на воспитание и оставляет их на 17 лет. За это время у нее было несколько несчастных романов,в неудаче которых она обвиняла всех,кроме себя.Ее дочь,внучка профессора Сретенского, так же как и мать, страдает от безответной любви. Однако она отличается тонкой душевной организацией, искренностью и сильной любви к своему деду,как она его называла, который ее воспитал. До появления дочки и внучки в жизни ученого, он занимался наукой и был замкнут в себе. Поражает степень мудрости главного героя, который спокойно и терпимо относился к выходкам своих ближних, никого не упрекая и не осуждая. Более того, он занимается главным делом своей жизни-наукой. На одном собрании он сказал : «В науке существуют те, кто созидает стены, и те, кто потом сотни лет подчищает осколки, и я из таких». Тем не менее профессор уходит с научного поста, бросает работу в НИИ и делает прорыв, после которого доказывает самому себе,что он и есть тот человек, который смог пробить эту стену. Кульминацией становится момент, когда главный герой встречается в парке со своим прошлым в образе четырнадцатилетней девушки, когда-то любимой им. На вопрос счастлив ли он, Сратенский отвечает, что он одинок и никто его в жизни не смог полюбить: ни жена, ни дочка, ни внучка. Отсюда понимается и смысл названия, ведь «моно» означает один. Однако к концу фильма он смог открыться своим близким, нарушил принцип невмешательства в судьбу своих детей, которого он придерживался раннее ,и его монолог постепенно становится диалогом.
 Этот глубокий и светлый фильм поднимает проблему взаимоотношений между поколениями, учит терпимости и мудрости. Главный герой, профессор Сратенский,осознавал и, возможно, отчаивался ,глядя на свою дочь,тем не менее он всегда был готов помочь ей и своей внучке,не пытаясь изменить их. На такое способен лишь действительно любящий человек. Фильм о боли, которую нужно отпускать, о чутких людях, которые готовы жертвовать собой, ради своих ближних и о тех, кто живет ради себя. Он напомнит о такой ценности ,как семья, об элементарном уважении, понимании и любви к своему ближнему.
 Второй фильм, который я бы посоветовала к просмотру, является «100 дней после детства» режиссера Сергея Соловьева. Он рассказывает о трудностях переходного возраста детей, формирование их характера и, как следствие, эмоциональные вспышки, проблемы с поведением.. История достаточно типична: четырнадцатилетний мальчик влюблен в одноклассницу, причем безответно. Общаются они  друг с  другом лишь один раз, в конце фильма, когда мальчик и узнает о безответности этих чувств. Интересно наблюдать, как борется герой со своим внутренним я, пытается перебороть себя ,не знает как поступить, как справиться с собой. Однако главное, что мальчик любил, чувства помогли ему стать тем, кем он должен быть. С помощью вожатого в лагере, который невольно делает подсказки главному герою, он ищет ответы на то, что делать ему со своими чувствами. В самом начале пребывания ребят в лагере они смотрят на «Джоконду» Леонардо да Винчи. Их вожатый советует им просто всмотреться в ее лицо, запомнить и пронести эти воспоминания всю жизнь. В конце фильма режиссер вновь возвращает зрителей к этому эпизоду. Главный герой, вспоминая о картине, произносит : «Давай просто запомним это лето, запомним, и все».С этого момента он как бы прощается со своим детством, оставляет его в пионерском лагере, и постепенно вступает во взрослую жизнь, с ее острыми переживаниями и сильными эмоциями.
 Фильм рассказывает о появлении чего-то нового : первого чувства влюбленности, чувства ненависти, первого знакомства с произведениями искусства. Эта картина, как мне кажется, больше нацелена на молодую аудиторию , хотя, возможно ,и взрослый сможет найти в нём что-то для себя.

 У современного человека, в особенности у молодежи, советское кино, по-моему мнению, ассоциируется с комедиями, которые входят в категорию «на все времена» или фильмами о войне. Однако есть еще и «другое кино», с которым не многие знакомы, но к которому нужно приучать. Фильмы таких режиссеров, как А.А.Тарковский,А.Ю.Герман, В.И.Хотиненко сложны для восприятия и не каждому доступны, однако, они стоят просмотра, ведь именно такие фильмы могут  повлиять на формирование личности.

 

суббота, 26 марта 2016 г.

Русский музей

Николай Николаевич Ге,написавший картину в 1872,на тот период соединил в себе усилия и историка,и художника. Причина, по которой автор решил создать эту картину,была выражена в семейном и историческом конфликте. Алексей,наследник царя,не хотел продолжать дело своего отца и выступал как враг и заговорщик.Кроме личной трагедии Петра 1,потерявшего сына,как наследника Российской империи,существовала трагедия и для всей страны, когда царь на крови строил новое государство. Известно, что  «допрос» никогда не происходил один на один, как это изображено на картине, а велся в официальной обстановке.

Действие происходит в кабинете императора в Петергофском дворце Монплезир. Петр сидит на стуле,смотря на сына уверенным,строгим и пристальным взглядом.В глазах он будто старается  найти причину его действий. Между ними уже произошло объяснение и теперь царевич стоит,безнадежно опустив взор.Кажется,что он подчинился воли отца или не хочет ему перечить,хотя на самом деле он не отказывается от своих воззрений и идей,но не заявляет об этом.Молчаливый диалог продолжается.Через окно,которое,вероятно,находится справа от героев, проходит рассеянный свет.Благодаря такому освещению художник сосредотачивает внимание зрителей на мимике и позе царя Петра и царевича Алексея.Краски не пылают и не светятся, а существуют нейтрально. Преобладают темные света, что создает атмосферу напряженности, таинственности. Отца с сыном разделяет угол стола,покрытый красной скатертью. Он символизирует барьер, существующий между ними.Кабинет императора оформлен  в новом европейском стиле.В комнате находится достаточно простая мебель,и позади царя висят картины,видимо, привезенные им из Голландии.Пол,расчерченный на бело-черные квадраты,напоминает шахматную доску,а фигурами в этой игре служат действующие лица картины.

вторник, 1 сентября 2015 г.

Эрих Мария Ремарк "Три товарища"

Действие романа происходит в  Германии после первой Мировой войны. Три фронтовых товарища-Роберт Локамп, Готтфрид  Ленц, Отто Кестер работают в своей ремонтной мастерской. Помимо своего прошлого, их объединяет  пристрастие к машинам и алкоголю. Почти каждый вечер товарищи проводят время в забегаловках, стараясь заглушить свое тяжелое прошлое и неутешительное будущее .В свое День Рождения Локамп предается рассуждениям, в которых чувствуется внутреннее переживание героя за свою жизнь:« Тридцать лет. Было время, когда мне казалось, что я никак не доживу до двадцати, так хотелось поскорее стать взрослым. А потом…».
  Благодаря счастливому случаю, Роберт Локамп встречает Патрицию Хольман-девушку, которая сразу вызывает симпатию у всех друзей своей непосредственностью и простотой. Их история любви начинается с телефонных звонков, встреч в кафе, прогулок по парку. Роберт чувствует влюбленность и наслаждается временем, проведенным вместе. Его увлечение девушкой перерастает в более глубокое чувство, постепенно он не может и не хочет отпускать от себя Пат, в ней заключается его жизнь. Она не просто любима, она становится еще и другом, всегда способным выслушать и понять Роберта. Вскоре выясняется, что девушка больна, но это не может омрачить их счастье. Роберт чувствует ответственность за Пат и начинает еще больше работать, чтобы обеспечить им спокойную жизнь.
  Товарищи не бросают друг друга в трудную минуту. Кестер разыскивает лечащего врача Пат и даже привозит его к ней на море. Ради друзей он продает вещь, имеющую большую ценность для всех-автомобиль «Карл» и вырученные деньги отдает Роберту для того, чтобы  они смогли спокойно провести свои последние дни вместе. Несмотря на смерть Ленца, дружба все равно остается высшей ценностью и благодаря ей становится возможным продолжать свою жизнь у двух оставшихся в живых товарищей.

Уильям Шекспир "Отелло"

«Отелло»-пьеса, написанная У.Шекспиром в 1604 году.
 Отелло, мавр, полководец, главный герой произведения. Он отличается от других своим нравом. Отелло доверчив, честен, искренен, отличается своей прямотой. Герой благородный человек и верит в благородство окружающих.
  В подчиненных у Отелло находится Яго, который хочет занять его место и отомстить всем маврам. Ценичному и лицемерному Яго ничего не стоило  обмануть  главного героя ради достижения своей цели. В его характере сочетается жесткость и логика, которой он руководствуется во всех своих злодеяниях. В мести Яго невольно были задействованы и другие служащие, но они не смогли сразу узреть предательство и коварство Яго, так как сами были непорочны.
  В этой борьбе сталкиваются два разных характера, люди разных целей и взглядов. Отелло мучительно ищет истину. В борьбе со злом в нем вместе с добром раскрывается и  все дурное. Отелло не может жить, зная, что кто-то живет нечестно, что рядом с ним находится порок-честь для него превыше всего. Он, уверенный в виновности Дездемоны, совершает роковую ошибку и убивает ее. Но такой жестокий поступок не изменил благородного начала в герое, но все же привели к трагическим последствиям. Отелло осознает весь ужас содеянного  и убивает себя.

Оскар Уайльд "Портрет Дориана Грея"

Портрет Дориана Грея-единственный опубликованный роман Оскара Уайльда, написанный в 1890 году. Главный герой книги-Дориан Грей. В начале произведения он предстает юношей, пользовавшимся симпатией у всего  общества. Он имеет прекрасные внешние данные , которые повышают его любовь к себе и других людй с каждым днем. Первым переломным моментом, позволившим Дориану задуматься о важных вещах, была речь лорда Генри. Она  произвела на него большое впечатление. Никогда ранее он не думал о своей молодости и красоте, какую роль она играет в его жизни. Дориан понял, что время забирает у него внешность, благодаря которой он многое получает в жизни. Не желая расставаться с собственной красотой, однажды он сказал: «Если бы портрет менялся, а я мог оставаться таким, как сейчас!». Грей и не подозревал, насколько сильно повлияют эти слова на его дальнейшую судьбу.
 На протяжении всего произведения масло в огонь подливает лорд Генри, который поражает обычного читателя своими смелыми речами, отличающиеся от  установленных норм морали : «Единственный способ избавится от соблазна-поддаться ему», «Лишь посредственность-залог популярности».
 Дориан Грей в погоне за наслаждениями и удовольствиями  совершенно забывает о совести, о понятиях добра и зла. Произведения искусства для него были значительнее, чем реальная жизнь. Как Сибила Вэйн играла на сцене, так и он играл с ее чувствами, даже этого не подозревая. Юноша был завлечен творчеством девушки, в то время как она была влюблена в него .Их идеалы не совпали и Сибила потерпела жесткий удар и потрясение… Дориан не слушал изредка просыпавшуюся совесть и заглушал попытки быть человеком.
 Так ему удалось просуществовать двадцать лет, но постепенно, несмотря на его молодость и привлекательную внешность, люди начали сторониться его: «Темные слухи стали ходить о нем, когда  ему было уже лет двадцать пять»,«..люди,которые раньше считались близкими друзьями Дориана, стали его избегать».
 В итоге, герою не помогла его прекрасная внешность. Она являлась противоположностью его души, и постепенно от него отвернулись все, несмотря на его молодость. В романе ставится вопрос о цене, которую приходится заплатить за вечную Красототу, и Дориану пришлось отдать за нее жизнь.


воскресенье, 18 января 2015 г.

Фильм "Отель "Гранд Будапешт"

Режиссер-Уэс Андерсон.

Действия происходят в вымышленной стране Зубровке в 1932 году.Рассказ ведется от лица некогда юного посыльного Зеро.Он устраивается на работу в отель "Гранд Будапешт",за которым следит консьерж Густав.В лицо Зеро тот находит компаньона и друга.Вместе они отправляются получать наследство подруги Густава,очень богатой и пожилой женщиной.Однако,на наследство претендует вся семья женщины,и начинается борьба между Густавом и ее сыном.Зеро Мустафа и Густаву приходится пройти множество опасных приключений,которые происходят на фоне разраставшейся войны.

 В фильме с первого взгляда привлекают  декорации и исключительная обстановка.Завораживают заснеженные виды ярко-розового отеля,желтые стены и красные коридоры.
В сюжете нет ни ни проигравших, ни победителей. Все  персонажи фильма имеют яркие черты,как внутренние,таки и наружные.Это,например,родимое пятно на лице девушки Зеро, и преданность одного человека другому. Настолько тонко режиссер смог проработать образ своего героя, перенести его из своей головы на изображение, не лишить его своего личного мнения, своей индивидуальности,которая присуща многому в этом фильме.В
 нем представлен целый ряд жанров: детектив, триллер,приключение. Но рамки, установленные режиссером, всё равно превращают происходящее в комедию.