Отечественный
кинематограф со времен своего появления зависел от истории, то есть практически
все фильмы каждого десятилетия отражают свою проблему, наиболее значащую для
того времени. Так,например,в довоенный период снимались фильмы преимущественно
о жизни простых трудящихся ,о подъеме страны и становлении личности ,а в
40-60ых годах - фильмы о минувшей войне и послевоенной жизни советских людей. Тем
не менее кинематограф объединяет одно : он отображает простую, понятную жизнь
простых людей и их быт. Основной целью, преследуемой режиссером в советское
время, когда и появилась та самая классика, было донесение до зрителей советских
ценностей, воспитание ,прививка хорошего вкуса. Все фильмы были нравоучительными,
и их хорошее качество достигалось, в том числе, с помощью выдающихся актеров.
Один из фильмов, который хочется посоветовать,
является «Монолог» режиссера Ильи Авербаха. Он повествует о жизни русской
ученого, интеллигента, проживающего в одиночестве дни, похожие друг на друга. Неожиданно
в его жизнь приходит любовь в лице его взрослой дочери, ветреной и безответственной
девушки. Через некоторое время она, исчезнув, приносит отцу свою дочь на
воспитание и оставляет их на 17 лет. За это время у нее было несколько несчастных
романов,в неудаче которых она обвиняла всех,кроме себя.Ее дочь,внучка
профессора Сретенского, так же как и мать, страдает от безответной любви. Однако
она отличается тонкой душевной организацией, искренностью и сильной любви к
своему деду,как она его называла, который ее воспитал. До появления дочки и
внучки в жизни ученого, он занимался наукой и был замкнут в себе. Поражает
степень мудрости главного героя, который спокойно и терпимо относился к
выходкам своих ближних, никого не упрекая и не осуждая. Более того, он
занимается главным делом своей жизни-наукой. На одном собрании он сказал :
«В науке существуют те, кто
созидает стены, и те, кто потом сотни лет подчищает осколки, и я из таких». Тем
не менее профессор уходит с научного поста, бросает работу в НИИ и делает
прорыв, после которого доказывает самому себе,что он и есть тот человек, который
смог пробить эту стену. Кульминацией становится момент, когда главный герой
встречается в парке со своим прошлым в образе четырнадцатилетней девушки, когда-то
любимой им. На вопрос счастлив ли он, Сратенский отвечает, что он одинок и никто
его в жизни не смог полюбить: ни жена, ни дочка, ни внучка. Отсюда понимается и
смысл названия, ведь «моно» означает один. Однако к концу фильма он смог
открыться своим близким, нарушил принцип невмешательства в судьбу своих детей,
которого он придерживался раннее ,и его монолог постепенно становится диалогом.
Этот
глубокий и светлый фильм поднимает проблему взаимоотношений между поколениями, учит
терпимости и мудрости. Главный герой, профессор Сратенский,осознавал и, возможно,
отчаивался ,глядя на свою дочь,тем не менее он всегда был готов помочь ей и
своей внучке,не пытаясь изменить их. На такое способен лишь действительно любящий
человек. Фильм о боли, которую нужно отпускать, о чутких людях, которые готовы
жертвовать собой, ради своих ближних и о тех, кто живет ради себя. Он напомнит
о такой ценности ,как семья, об элементарном уважении, понимании и любви к
своему ближнему.
Второй
фильм, который я бы посоветовала к просмотру, является «100 дней после детства»
режиссера Сергея Соловьева. Он рассказывает о трудностях переходного возраста
детей, формирование их характера и, как следствие, эмоциональные вспышки, проблемы
с поведением.. История достаточно типична: четырнадцатилетний мальчик влюблен в
одноклассницу, причем безответно. Общаются они друг с другом лишь один раз, в конце фильма, когда
мальчик и узнает о безответности этих чувств. Интересно наблюдать, как борется
герой со своим внутренним я, пытается перебороть себя ,не знает как поступить, как
справиться с собой. Однако главное, что мальчик любил, чувства помогли ему
стать тем, кем он должен быть. С помощью вожатого в лагере, который невольно делает
подсказки главному герою, он ищет ответы на то, что делать ему со своими
чувствами. В самом начале пребывания ребят в лагере они смотрят на «Джоконду»
Леонардо да Винчи. Их вожатый советует им просто всмотреться в ее лицо, запомнить
и пронести эти воспоминания всю жизнь. В конце фильма режиссер вновь возвращает
зрителей к этому эпизоду. Главный герой, вспоминая о картине, произносит : «Давай
просто запомним это лето, запомним, и все».С этого момента он как бы прощается
со своим детством, оставляет его в пионерском лагере, и постепенно вступает во
взрослую жизнь, с ее острыми переживаниями и сильными эмоциями.
Фильм
рассказывает о появлении чего-то нового : первого чувства влюбленности, чувства
ненависти, первого знакомства с произведениями искусства. Эта картина, как мне кажется, больше
нацелена на молодую аудиторию , хотя, возможно ,и взрослый сможет найти в нём
что-то для себя.
У современного человека, в особенности у молодежи, советское кино, по-моему мнению, ассоциируется с комедиями, которые входят в категорию «на все времена» или фильмами о войне. Однако есть еще и «другое кино», с которым не многие знакомы, но к которому нужно приучать. Фильмы таких режиссеров, как А.А.Тарковский,А.Ю.Герман, В.И.Хотиненко сложны для восприятия и не каждому доступны, однако, они стоят просмотра, ведь именно такие фильмы могут повлиять на формирование личности.